十大海外流失文物展

浸展 expovr.cn 出品

十大海外流失文物展

TEN MASTERPIECES LOST OVERSEAS

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它们被带走了 100 年。今天，你可以走进来看一眼。

在清末民初的动荡岁月里，数以万计的中国文物从故土流散，散落于世界各地的博物馆与私人收藏之中。它们有的来自被凿去佛首的石窟，有的来自被盗掘的古代墓葬，有的来自被拆散的庙堂殿宇。每一件文物的流失，都是一段无法抹去的历史伤痕。

本次展览精选十件最具代表性的流失文物，通过三维数字化重建技术，让它们以全新的方式"回到"中国。你可以 360 度近距离欣赏每一件文物的细节——从云冈石窟佛像的微笑，到商代青铜器的饕餮纹饰，从唐三彩的斑斓釉色，到西周玉璧的温润光泽。

它们离开家，已经 100 多年了。现在，你可以来看一眼。

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展 品 目 录

壹  ·  云冈石窟第 20 窟佛龛    北魏 · 公元 460 年

贰  ·  商代双鸮尊    商代晚期 · 约公元前 13—11 世纪

叁  ·  北齐白石菩萨像    北齐 · 550—577 年

肆  ·  唐代陶俑群    唐代 · 618—906 年

伍  ·  水月观音像    辽—金 · 12 世纪

陆  ·  西周青铜鼎    西周—春秋 · 约公元前 5 世纪

柒  ·  北齐蹲踞翼兽    北齐 · 6 世纪中叶

捌  ·  西周玉璧    西周 · 约公元前 1100—771 年

玖  ·  清代守狮香炉    清代 · 17 世纪

拾  ·  唐代骑马人物俑    唐代 · 618—906 年

云冈石窟第 20 窟佛龛

北魏 · 公元 460 年

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"很多佛像已经没有头了。它们的头，在异国博物馆的灯光下，继续微笑着。"

云冈石窟位于山西大同，始建于北魏和平年间（公元 460 年），是中国规模最大的古代石窟群之一。第 20 窟是云冈最具标志性的洞窟——露天大佛面容慈祥，衣褶如流水，是北魏佛教艺术的巅峰之作。

然而，窟内许多精美造像已不复存在。20 世纪初，在清末民初的动荡中，大量佛首被凿下盗卖至海外，散落于法国吉美博物馆、日本东京国立博物馆、加拿大皇家安大略博物馆等机构。本展品为基于实地测量数据重建的第 20 窟三维模型，再现了这座千年石窟的原始空间感。

商代双鸮尊

商代晚期 · 约公元前 13—11 世纪

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"166 年了，它们没有重聚过。"

鸮尊是商代晚期的青铜酒器，以鸮——即猫头鹰——为原型铸造。鸮在商代被视为神圣之鸟，象征敏锐与威仪。这件鸮尊整体呈鸮形，双目圆睁，喙部前突，器身满饰饕餮纹与云雷纹，铸造工艺精湛，是商代青铜艺术的杰作。

商代青铜重器在清末民初大量流失海外。其中最令人唏嘘的是双羊尊——一对形制相同的羊形尊，1860 年自圆明园流出后，一只入藏伦敦大英博物馆，一只入藏日本出光美术馆，至今 166 年未能重聚。本展品为同类器——双鸮尊，现藏明尼阿波利斯艺术学院。

北齐白石菩萨像

北齐 · 550—577 年

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"菩萨离开了她的石窟。"

这尊白石菩萨像来自北齐时期，以白色大理石雕刻而成。菩萨面容宁静，嘴角微含笑意，衣褶线条流畅自然，是北齐雕塑艺术"秀骨清像"风格的代表作——清瘦中透出从容，简约中蕴含慈悲。

这件造像的面部保存完好，白色大理石经过一千四百余年，呈现出温润的包浆质感。模型精度达 140 万面，是本次展览中精度最高的展品之一，观众可以近距离欣赏每一道凿痕和每一处衣褶的起伏。

20 世纪初，中国北方大量石窟和寺庙造像被盗凿切割。古董商将完整的佛首和造像运往欧美出售，这尊白石菩萨便是在这一时期离开了故土。

唐代陶俑群

唐代 · 618—906 年

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"它们在地下安睡了一千年。醒来后，发现自己在一个陌生的展厅里。"

这组陶俑来自唐代，是墓葬随葬品。唐代盛行厚葬之风，人们相信死后的世界需要延续生前的生活场景，因此墓葬中常放置成组的陶俑——仆从、乐师、舞者、文官、武将，构成一个完整的"地下世界"。

这组陶俑包括多个人物形象，姿态各异，表情生动。有的端庄肃立，有的微微侧首，有的手持器物。陶俑表面的彩绘虽已斑驳，但仍可辨认出当年的红、绿、白等色彩痕迹。

20 世纪初，中国北方墓葬被盗掘严重，大量陶俑通过古董商流向海外博物馆。

水月观音像

辽—金 · 12 世纪

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"观音离开了她的莲座。"

水月观音是观音菩萨最优雅的造型之一——一臂支膝，半跏趺坐，姿态自在从容，仿佛坐在月光映照的水边静思。这种造像样式始于唐代，在宋、辽、金时期广为流行，是中国佛教艺术中最具美学感染力的题材。

这尊水月观音造像来自 12 世纪的辽—金时期，距今已有八百余年。造像衣褶线条流畅自然，身体比例匀称，表面经过数百年岁月形成了温润的包浆。水月观音的"自在坐姿"看似随意，实则每一处角度都经过精心推敲——这正是中国造像艺术的精妙之处。

大量佛教造像在 20 世纪初从中国的寺庙和石窟中流失，这尊观音也是在这一时期远渡重洋。

西周青铜鼎

西周—春秋 · 约公元前 5 世纪

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"鼎，是国家的象征。"

鼎是中国青铜文明中最具象征意义的器型。三足两耳，器身饰以饕餮纹与夔龙纹，造型庄重沉稳。鼎最初是烹煮食物的器具，后来演变为国家权力和礼制秩序的象征——"天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎"，鼎的数量直接对应着等级与权威。

"问鼎中原"意味着争夺天下，"一言九鼎"意味着至高承诺，"鼎立"意味着三方均衡——这些至今活跃在中文中的成语，都源自鼎在中国文化中的崇高地位。

这件青铜鼎铸造于西周至春秋时期，距今约 2500 年。器身饕餮纹清晰可辨，青铜表面斑驳的锈蚀是两千五百年岁月的印记。

北齐蹲踞翼兽

北齐 · 6 世纪中叶

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"它曾蹲踞在石窟门口，守护了一千年。如今它自己也需要被守护了。"

翼兽是中国古代石刻艺术中常见的守护神兽，常见于帝王陵墓和石窟入口。这件蹲踞翼兽来自北齐时期，以石刻工艺雕成。神兽蹲踞而坐，双翼展开，姿态威猛而沉静，融合了中原石刻的厚重与西域艺术的灵动，是丝绸之路文化交汇的实物见证。

翼兽的翅膀在中国本土艺术传统中并不常见，学者认为其造型受到了中亚和波斯艺术的影响。这种"中西合璧"的造型风格，正是南北朝至隋唐时期丝绸之路文化交流的缩影。

这件石刻翼兽原为石窟或墓葬入口的守护雕刻，在 20 世纪初的盗凿潮中被从岩壁上切割下来，现藏史密森尼博物馆。

西周玉璧

西周 · 约公元前 1100—771 年

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"这块玉璧，古人用它来祭天。"

玉璧是中国最古老的礼器之一，形制为扁平圆形、中间有孔。"以苍璧礼天"——在周代的礼制体系中，玉璧是祭天最重要的器物，象征着"天圆"的宇宙观。

这件玉璧来自西周时期，距今三千余年。玉质温润，表面泛着淡青色的光泽，做工精湛。在没有金属工具的时代，工匠需要用解玉砂和绳锯一点点磨制成型，一块玉璧的制作往往需要数月甚至数年。

玉在中国文化中远不止是装饰品——它象征着品德、权力和与天地沟通的能力。这件玉璧从祭祀天地的大礼之器，到流落异邦的博物馆藏品，经历了三千年沧海桑田。

清代守狮香炉

清代 · 17 世纪

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"它们从来都是一对。如今只剩一只在这里。"

守狮——俗称"门狮"或"石狮子"——是中国传统建筑中最常见的守护形象，成对放置于宫殿、寺庙和府邸门前。左为雄狮，脚踏绣球，象征权力；右为雌狮，抚弄幼狮，象征子嗣。它们从来都是成双成对出现的——一对守狮，就是一个完整的"家"。

这对铜质守狮香炉来自清代，造型威猛，鬃毛卷曲，张口露齿。狮身兼作香炉，工艺精湛，是实用器与守护象征的巧妙结合。然而，这对守狮如今只剩一只——另一只不知身在何处。成对文物被拆散，是文物流失中最常见的遗憾之一。

唐代骑马人物俑

唐代 · 618—906 年

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"这匹马曾载着主人驰骋在大唐的阳光下。如今它自己也在漂泊。"

唐三彩是唐代最具代表性的陶瓷工艺，以黄、绿、白三色釉料为主，烧制时釉色自然流动交融，形成独特的流淌纹理，绚丽斑斓。骑马人物俑是唐三彩中最生动的题材——马匹矫健，四蹄腾空；骑手英姿飒爽，再现了大唐帝国的昂扬气象。

唐三彩马是丝绸之路的直接产物——唐代对骏马的热爱源自与西域的贸易和交流。"唐三彩马"也因此成为中国对外开放与文化交流的象征符号之一。

20 世纪初，洛阳等地的大量唐三彩墓葬被大规模盗掘，数以千计的三彩器通过古董商走私至海外，进入欧美各大博物馆和私人收藏。本展品为高精度 3D 扫描模型，生动再现了唐三彩骑马人物俑的完整细节。

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3D 模型数据来源

本展览使用的 3D 模型来自以下开放数据源：

◆  明尼阿波利斯艺术学院（Mia）开放数据项目 —— 7 件展品的 CC0 模型

◆  史密森尼博物馆（Smithsonian）开放数据项目 —— 1 件展品的 CC0 模型

◆  Di Luo —— 云冈石窟第 20 窟的 CC-BY 模型

◆  laurashea —— 唐代骑马人物俑的 CC-BY 模型

感谢上述机构和创作者对文化遗产数字化开放的贡献。